Les Virtualistes

Article 30

2013-01-20T20:50:00Z

"Article 30" est une installation de réalité virtuelle créée en 2000. Elle a été montrée dans divers lieux en France, comme l'exposition Villette Numérique (Paris) ou le Festival Interférences (Belfort), et à l'étranger à Europa 2000 (Bruxelles) et au Nordic Interactive Festival (Copenhague).

"Article 30" explore les potentialités du virtuel comme révélateur des problèmes du réel, comme catharsis permettant aux humains d'analyser leurs propres dysfonctionnements et incohérences.

Les visionnaires des années soixante comme Vannevar Bush ou Ivan Sutherland voyaient dans la Réalité Virtuelle (VR) un moyen de mieux gérer la complexité générée par la tekné et le développement humains. Un outil qui augmenterait l'intellect.

Cette installation a été conçue, réalisée et produite par Les Virtualistes. Elle est centrée sur le 30ème et dernier article de la Déclaration Universelle des droits de l'homme.

Cet article 30 dit :
Aucune disposition de la présente Déclaration
ne peut être interprétée comme impliquant pour un État,
un groupement ou un individu un droit quelconque
d'accomplir un acte visant à la destruction
des droits et des libertés qui y sont énoncés.

Le dispositif choisi est un labyrinthe habité par des images, images de guerre, de misère et de souffrances humaines, images des symptômes de la planète que nous distillent les médias pour mieux nous les faire oublier.
Le labyrinthe est pris ici comme métaphore du non-sens du monde, d'une société de surveillance et de contrôle et de notre propre sentiment d'impuissance : nous errons dans ce monde en quête d'une sortie, d'une solution. Nous sommes soumis à ses aléas avec le sentiment, souvent, de ne pas avoir de clé pour le changer. Faut-il pour autant accepter le rôle d'observateur passif ? Notre présence affecte directement notre environnement. Interaction dit-on aujourd'hui. Mais qu'est-ce qu'interagir ? est-ce tourner à droite ou à gauche ou se positionner ? Regarder ou voir , écouter ou entendre, s'abstenir ou revendiquer un libre-arbitre avec toutes les conséquences qu'il implique ?

Face à chaque image, l'espace se peuple de voix lisant, un à un, en dix langues, les 30 articles de la Déclaration. Nous rappelant que nous sommes tous responsables des désordres de la planète. Responsables de ne rien faire, de vouloir ou non faire respecter ces articles. Responsables des guerres et des éventuels dommages colatéraux.

"Article 30 " pose aussi la question de la « guerre humanitaire », avatar fin de siècle du de l'action humanitaire, en totale contradiction la Déclaration Universelle des Droits de l'Homme et l'article 30 qui prétend la faire respecter. Les récentes interventions de la « communauté internationale » -en Somalie, au Kosovo, au Timor Oriental, en Irak ou en Afghanistan – sont la marque d'un nouvel ordre mondial proclamé par les états – l'Amérique en tête - disposant d'une puissance militaire suffisante pour ignorer les lois internationales et l'opinion publique. Elles détournent les droits de l'homme au profit d'intérêts politiques et financiers. Elles ne sont que de macabres jeux d'influence, qui sous couvert d'objectif « zéro mort » font 90% de victimes civiles.

Crédits : Pascal Schmitt, Christine Treguier, Erik Adelbert, Hervé Arnoud, Paul Brock, Stéphane Daloz avec l'assistance de Virtual Presence Ltd
Remerciements à touTEs celles et ceux qui ont prêté leur voix.

Les Virtualistes 2000

Le texte de la Déclaration
http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k105744m

Interactive Loos

2013-01-19T22:25:53Z

"Interactive Loos" est un questionnement sur la notion d'"intimité", de privacy, de sphère privée. L'intimité existe-t-elle encore dans nos sociétés de surveillance électronique ? Nous sommes vus, partout, en temps réel, que nous le voulions ou non. Où se situe la limite du privé, de l'intime ? Est-il plus facile ou plus acceptable de montrer son sexe que de montrer son visage ? Celui/celle qui regarde est-il/elle voyeur ou simplement "surveilleur" ?

Dispositif : Une caméra installée dans les toilettes, les" loos" en anglais, face au siège, cadrant le bas du corps et préservant l'anonymat des personnes. Le libre-arbitre aussi, puisqu'un tissu noir permettait de masquer l'objectif. L'image de cette caméra est transmise en temps réel à des goggles de réalité virtuelle mises à la disposition du public. Sans indication particulière. Celui/celle qui met le casque se retrouve "dans les toilettes" face au siège vide, ou à un demi-corps.

Cette performance a été présentée lors de la soirée exposition/performance privée "Margalit chez Atau" (Paris X) en 1997.

Deux faits nous ont intrigués :

nombre de personnes n'ont pas vu la caméra ( de la taille d'une boite de sucre).
Plusieurs personnes étaient convaincus de regarder une vidéo. Pourquoi ? Pour se dédouaner d'être le voyeur ?

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Nous ne publions volontairement pas d'images de cette performance, l'objet n'étant pas le voyeurisme.

Crédit : Les Virtualistes

Le Nouveau Pouvoir Electronique

2006-05-20T14:41:00Z

Mai 1995. La France découvre le Net depuis à peine deux ans. Il n'y a que quelques rares fournisseurs d'accès : FDN, Calvacom, Compuserve, AOL, Imaginet. Les élections approchent et internet grimpe dans les sondages. Certains parient sur ce réseau porteur d'un plus de démocratie. D'autres le suspectent d'être tout aussi déterministe que l'informatique et de mener à une société de surveillance.

Les Virtualistes organisent le 6 Mai, veille des élections, un forum ouvert sur le thème du "Pouvoir Electronique", rassemblant un panel d'experts. John Perry Barlow de l'Electronic Frontier Foundation, Olivier Iteanu (avocat, aujourd'hui président de l'ISOC France), Stéphane Borzmeyer (CNAM), le sénateur Jean-Pierre Masseret , Norman Spinrad (écrivain) sont présents à Paris, dans la salle du Passage du Nord Ouest. D'autres comme David Chaum ou le président de l'ISOC USA sont télé-présents en CU-CMe.

Au programme des débats : "Internet paradigme d'une nouvelle démocratie", "Sécurité et Libertés individuelles" "Démocratie et anarcho-démocratie", "Mettre le Tiers Monde en réseau" et la conclusion critique du fameux auteur de SF, Norman Spinrad. Des sujets et des questions qui restent, 18 ans plus tard, toujours aussi actuels...

Extraits audio du forum (à venir)

La Taverne de Platon

2006-02-24T12:12:00Z

1994 année Internet. La France découvre le Net, Mosaic, le web et les médias glosent sur les cyber-cafés d'outre atlantique qui vendent de l'accès internet à cinq fois le prix.
Les Virtualistes, qui rêvaient d'un Electronic Café lui d'échange et de création croisée, comme celui de Santa Monica, décident d'inviter journalistes branchés et experts du "cyber" à l'inauguration du premier internet-café à Paris.

Ce sera "la Taverne de Platon", un lieu virtuel symbolisé par un tag doré bombé sur la façade du 10 Passage des Petites Ecuries, un institut de formation pour mal-voyants !

Here & There

2006-02-21T15:35:00Z

Here & There est un téléconcert organisé par le Sensorband [1]
et Les Virtualistes entre le théâtre Here & There à New York et un atelier parisien du Xème.
Un musicien, Camel Zekri (guitariste free) et Les Virtualistes en charge de créer les visuels et de gérer la liaison, étaient à Paris. Atau Tanaka et Edwin Van der Heide étaient à New York.

Le concept est simple : donner à voir un spectacle musical et visuel qui se crée dans un espace intermédiaire, entre là-bas et ici, dans un entre-deux communicationnel spatio-temporel, où les artistes distants se retrouvent et où leurs performances se conjuguent. Cet entre-deux se matérialisant sur l'écran de part et d'autre.

L'intérêt d'une telle performance a été, entre autre, de constater ce qui aujourd'hui est patent avec les outils de télécommunications : l'ailleurs existe bien plus que le ici. La présence virtuelle distante prime sur le réel. Les images trafiquées d'Atau et d'Edwin sur le grand écran ont plus de corps que Camel et sa guitare. Il y a un renversement des plans de réalité qu'effectue, à notre insu, notre système perceptif. Et l'entre deux et toute sa charge émotionnelle, sont bien matérialisés et perceptible à l'écran.

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Les Virtualistes et le SensorBand ont ensuite réalisé plusieurs téléperformances.
Au deuxième Sonar Festival en 1995, le concert ayant lieu entre Barcelone et V2 Rotterdam où se trouvait Edwin van der Heide.
Et en 1996 où la performance a été organisée entre Nancy, Gifu et Melbourne.
Atau Tanaka et Les Virtualistes étaient au Festival Aye Aye, organisé par l'Institut européen de cinéma et de l'audiovisuel à Nancy, Zbigniew Karkowski au IAMAS et Christopher Coe (Digital Primate) à Melbourne.

Liens

Le site du SensorBand

Le site d'Atau Tanaka

Le site d'Edwin Van der Heide

World as Will performance de Zbigniew Karkowski and Tetsuo Furudate

[1] Le Sensorband est le premier trio de musiciens utilisant des technologie interactives en guise d'instruments : capteurs ultrasons, infrarouges ou bioélectriques. Le groupe était composé de trois solistes : Edwin van der Heide joue avec un conducteur MIDI fixé sur la main qui capte des signaux ultrasons, Zbigniew Karkowski qui performe avec les mouvements de son corps captés par une structure équipée de capteurs infrarouges et Atau Tanaka qui utilise le BioMuse, un système qui détecte les infux nerveux de son corps et les traduit en sons.

ils ont joué pour la première fois ensemble au Festival Sonimage au Tacheles à Berlin in 1993. Et quelques mois plus tard, ils ont formé le SensorBand pour l'exposition Voyages Virtuels à Paris. En 1995 ils se sont produit au Sonar Festival à Barcelona, Atau étant à Barcelone avec Les Virtualistes et Edwin et Zbigniew à Amsterdam

Electronic Peep Show

2006-01-20T17:04:00Z

L'Electronic Peep-show explore les relations entre corps et image, entre communication et dyscommunication, entre virtualité et réalité.
Qu'advient-il lorsqu'on passe de l'autre côté du miroir, de la glace sans tain du peep-show par exemple ? Si l'échange charnel unilatéral devient multilatéral, interactif ? Si tu me donnes... je te donne.... Cette performance pose également la question de savoir si ces nouveaux outils de communication en réseau n'introduisent pas, avec la distance, une forme de computing émotionnel.

En 1994, à l'invitation de Philippe Quéau, directeur d'Imagina, Les Virtualistes ont installé leur visiophone slow-scan dans une suite de l'hôtel Métropole. Les participants côté Monte Carlo pouvaient entrer en relation "intime" et en interaction avec un homme et une femme installés dans la chambre d'un appartement parisien. A condition toutefois de donner de leur personne...

Voici ce que racontait Léon Mercadet, journaliste à Actuel, de son expérience :

19H chambre 306 du Métropole. Sur la commode, un visiophone. Dans l'écran Barbara, une femme masquée, sourit. Nous la voyons, elle nous voit. Elle est disposée au strip-tease. Mais exige que du télévoyeur qu'il fasse le premier geste. Le directeur du CNED demande : "Vous nous envoyez votre corps en pixels, là, mais y a-t-il une partie que vous voudriez garder pour vous ?". Ouh là là répond la belle, c'est un intello lui !". Régis Debray est là (ndlr sa femme aussi, plus joueuse que lui) curieux, attentif, muet. Il s'interroge sur les usages possibles du visiophone. Une fille s'avance devant l'écran, sous la caméra située au dessus. Déboutonne son manteau et fait saillir une épaule coquine. Puis montre son nombril. Barbara suit.

Aucun homme ne se décide. Me voici cobaye, je fais le sensuel. Pour que Barbara enlève le haut, j'enlève le haut..." (Actuel N°40, avril 1994)

C'est génial ce truc là, dit la fille, dont nous saurons plus tard qu'elle s'appelle Isabelle Arvers et s'est, suite à cet épisode, aujourd'hui spécialisée dans les jeux et le net-art. Elle rougit dans son manteau vert et part en disant que c'est l'expérience la plus inattendue de sa vie...

Liens

Vidéo du WJ-SPOTS#1- Isabelle Arvers parle du EPS (à 8'9)

Entretien avec Isabelle Arvers

Inside Biosphere 2

2006-01-20T16:10:00Z

" Inside Biosphère 2" est une télé-rencontre avec quatre des habitants de Biosphere 2, organisée le 2 octobre 1993, à la demande du journaliste Patrice Van Eersel (Nouvelles Clés) et de l'Espace Kiron (Paris). La vocation de cette bulle autonome plantée dans le désert d'Arizona était de créer un outil scientifique et pédagogique, de servir de préfiguration à la première colonie spatiale totalement autonome et de vérifier l'hypothèse selon laquelle la vie sur terre fonctionnerait comme une seule gigantesque entité. L'expérience échouera, l'air se raréfiant trop vite.

La visioconférence (RNIS et Picture Tel) a permis de constater de visu, l'état de fatigue des biosphériens - Abigail Alling, Lynda Leigh, Jane Poynter et Mark van Thillow. Ils sont d'une "transparence" quasi inhumaine. La nourriture semble une préoccupation première. En les questionnant sur les rapports humains dans cet environnement clos, on perçoit des tensions. Une certaine "douleur" se lit sur les visages. L'utopie de John Polk Allen (inventeur de Biosphère) a ses revers.

Liens

L'histoire de Biosphère

En route vers la noosphere _Patrice Van Eersel

Entretien avec John P. Allen, l'inventeur de l'expérience Biosphère 2

Tableau d'une Telenoia

2005-08-20T13:40:00Z

En 1992 V2 (Institut for unstable media ) organise à Hertogenbosch, Telenoia, un marathon de 24 heures non-stop de télé-communications artistiques. Au programme, une conférence de Roy Ascott, un téléconcert Zeronet, et des connections avec la moitié de la planète.

Les Virtualistes se sont associés avec Jean_Paul Longavesne du GRIP (Groupe de Recherches en Informatiques Picturales) pour réaliser une télé-performance avec son robot-peintre.

Cette machine automatisée mesure 4 mètres de haut et deux d'envergure ; il est équipée de trois buses aérographes RVB.

L'image a été composée par Pascal Schmitt à partir d'éléments visuels captés, par le visiophone Panasonic dans les aller-retours en modulation d'amplitude entre Hertogenbosch et Paris, retravaillés et assemblés. Une fois le collage fait, il a été envoyé au bruyant robot qui a mis plus huit heures pour le "peindre" sur la toile.

Lors de sa conférence, Roy Ascott a évoqué "l'art dans l'espace électronique et à l'ère moléculaire" et s'est demandé si "il y avait de l'amour dans l'étreinte électronique" -. Ce jour là, dans le local de banlieue du GRIP, il n'y en avait guère. Sans doute à cause du robot.

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Liens

La toile réalisée
http://perso.ensad.fr/~longa/fete/m...

Présentation de Telenoia sur V2

Vidéo de Telenoia
http://vimeo.com/46171055

Live with Van Goh

2005-08-20T12:40:00Z

Live with Van Gogh est une performance visiophonique réalisée pour Piazza Virtuale en 1992. Une réalité artificielle créée par le jeu des interstices entre les images.

L'objectif était la reconstitution d'une pseudo-réalité à l'aide d'un dispositif technologique low tech, par la diffusion d'instantanés successifs et par le son, un peu à la manière de La Jetée de Chris Marker.

Jean Luc Godard a dit « Le cinéma, c'est ce qui se passe entre deux images ». Deleuze lui disait : « Le cinéma moderne, c'est d'une certaine manière les interstices [...] L'interstice se met à valoir pour lui même, soit comme coupure irrationnelle, soit comme écran blanc-noir....il faudrait dire que c'est des enchaînements, il y a un mot pour ça en physique, en mathématiques, en calcul des probabilités c'est des enchaînements semis-fortuites [...] c'est ce qu'on appelle exactement des schèmes de Markof [1]] L'enchaînement n'est jamais direct, il y a des opérations de réenchaînement par la coupure. »

Par enchainements, par la truchement des interstices, « Live with Van Gogh » questionne la notion de réalité à l'heure de la communication/médiation temps réel. S'agit-il de réalités fictionnelles, ou de fiction déréalisées, qui n'existent que pour celui qui les interprète en les animant (en leur donnant une âme). Tout comme un programme informatique interpole entre deux images. Le ciment qui rend la perception, donc le mensonge, possible est la continuité sonore.

Cette pseudo- transmission live a eu lieu fictivement entre le cimetière et le fameux chemin des peintres d'Auvers s/oise et Kassel. Réellement entre Chatillon et Kassel. Elle a été conçue spécialement pour Piazza Virtuale - un mois de télévision interactive live via visiophone, RNIS, webcams, chat etc - organisé par Van Gogh TV lors de la Documenta IX de Kassel.

Des images vidéo de la tombe et des interviews de touristes répondant à la question « Saviez vous que Van Gogh a fait de la télévision ? » ont été enregistrées in situ la semaine précédente. Elles ont été envoyées à Piazza Virtuale avec un visiophone Panasonic slow-scan N&B, autrement dit une image toute les 10 secondes, le son lui étant transmis en continu.

La connection a pris fin au moment où nous allions révéler la supercherie. Benjamin Heidesberger, l'un des initiateurs de VGTV, ne l'apprendra que deux mois plus tard.

Liens

Deleuze sur le cinéma de Godard

Piazza Virtuale 1

Un article de Christian Vanderborgh
Archive vidéo Piazza Virtuale 1

Vidéo-entretien avec les fondateurs de Van Gogh TV, Karel Dudeseck, Benjamin Heidesberger and Co

[1] [La propriété caractéristique d'une chaîne de Markov : la prédiction du futur à partir du présent n'est pas rendue plus précise par des éléments d'information supplémentaires concernant le passé, car toute l'information utile pour la prédiction du futur est contenue dans l'état présent du processus. (Source Wikipedia)

Somalia

2005-04-19T17:07:00Z

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"Somalia" questions the indifference and lethargy of nations when confronted to a civil war in a poor country. It was conceived specially for Siggraph - the mecca of computer images and digital tools - whose participants prefer 3D glowyness and virtuality to images testifying of a more real and more dirty reality.

This teleperformance happened between Paris/La Villette and the Electronic Café booth in Siggraph Chicago (1992) at the request of Kit Galloway & Sherrie Rabinowitz. The idea came from a journalist's commentary heard on France Inter about Somalia, a country devastaetd at the moment by a fratricide war : " Somalia is virtually not on the map anymore » !

Reworked images on color barshave been transmitted (via RNIS & Picture Tel). They were supposed to be sent by italian astronaut Tognini, who had a priviliged observation spot from the orbital station to testify about the reality of the planet. They were Images of misery, slave-kids living on bumps, familiar to the media.

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For the LOL : After the plot was introduced, tha tramisssion of the images started. Kit has to stop it at the request of a Canal + TV crew who prefered shooting " a guy who was drawing a banana in another guy's tree" in split-screen. End of the show, poor Somalia !